DU « DANSE, IMPROVISATION, CREATIVITÉ, INTERVENTION » Type de diplôme : Diplôme Universitaire
Niveau : Niveau bac +1,2,3 (licence, passage vers master)
Responsable et coordinatrice pédagogique :Biliana Vassileva, Maîtresse de conférences au département STAPS et Danse (Centre d’études des arts contemporains), Université de Lille et équipe d’enseignant(e)s... (Lire l'article)
This year, PoP [Performances of the Popular] MOVES, in partnership with the University of Roehampton, goes to London! Once the centre of the British Empire, today this multicultural hub has become a sought-after destination for those seeking to critically question and overcome long-lived systems of oppression. ... (Lire l'article)
Issu du ballet de cour, en vogue sous les derniers Valois, et de l’opéra italien introduit en France par le cardinal Mazarin, l’opéra français voit le jour au début du règne de Louis XIV. C’est dans la relation ambiguë entre l’affirmation d’une ambition nationale et l’aspiration à un modèle transalpin qu’est créée en 1669 la première « Académie d’opéra ».... (Lire l'article)
Nous enseignant-e-s chercheur-se-s non titulaires, doctorant-e-s en fin de thèse et jeunes docteur-e-s spécialisé-e-s dans les études et la recherche en danse lançons un cri d’alerte sur la situation que nous traversons actuellement.... (Lire l'article)
Le motif insulaire est un topos dramatique récurrent sur les scènes européennes des XVIIe et XVIIIe siècles. Au XVIIe siècle, l’île entretient un lien privilégié avec la représentation du pouvoir politique en tant qu’espace symbolique idéalisé dans le cadre des fêtes de cours, comme dans Les Plaisirs de l’île enchantée, à Versailles en 1664. Au siècle suivant, elle devient laboratoire de pensée, prétexte philosophique pour réfléchir le monde sous la plume de Marivaux, moyen d’une représentation renversée des valeurs de la société d’Ancien Régime.... (Lire l'article)
The Oxford Dance Symposia focus on the technique, practice and philosophy of dance during the 17th, 18th and 19th centuries, and we always welcome papers on any aspect of dance during this period. ... (Lire l'article)
Chaire ICiMa (chaire d’innovation Cirque et Marionnette), Circus Arts Research Platform Cnac, Châlons-en-Champagne, Avec le soutien du CERHIC, Université Reims Champagne-Ardennes... (Lire l'article)
Institute of Systematic Musicology, University of Hamburg, Germany
Experiences of time are elusive. What we perceive as past and present, and what we expect of future events typically differs from the equidistant units of clock-time. Factors such as attentional focus, emotional state, or activities simultaneously carried out may shape our sense of time. The performing arts, and in particular music and dance, can be described as a way of experimenting with time. Expectations, attentive perception and memory are crucial for perceiving performances as meaningful and coherent works of art over a given time span.... (Lire l'article)
Depuis les travaux de Nathalie Heinich et de Roberta Shapiro, le concept d’ « artification » — « processus qui institutionnalise l’objet comme œuvre, la pratique comme art, les pratiquants comme artistes, les observateurs comme publics, bref qui tend à faire advenir un monde de l’art » (2012, p. 20) — est au cœur des réflexions que la philosophie de l’art mène au sujet du devenir de « l’idée d’art », et de la reconnaissance de la labilité et de la porosité des frontières qui séparent l’art et le non-art.... (Lire l'article)
Pour la 4ème édition de Fabrique de thèse, l’Atelier des doctorants en danse propose une journée d’étude sur les enjeux de la vulgarisation d’une recherche scientifique au sein des études en danse, qui se tiendra le 18 octobre au CND de Pantin. ... (Lire l'article)
New proposals are welcome for the book series
Cultural History and Literary Imagination
Series Editors: Christian J. Emden (Rice University) and David Midgley (University of Cambridge)... (Lire l'article)
La revue Sociologie du travail décerne annuellement un prix du jeune auteur, qui récompense un à trois articles de recherche originaux. Les articles soumis doivent avoir été rédigés par un·e doctorant·e ou un·e jeune chercheur·e ayant moins de 31 ans à la date limite de dépôt des candidatures. Les articles proposés défendent une ou deux idées, utilisent des auteurs précis, listés en bibliographie, et discutent la littérature dans le domaine.... (Lire l'article)
Le prochain numéro thématique de Perspective : actualité en histoire de l’art (no 2020 – 2) entend rendre compte de l’actualité de la recherche sur la danse dans son rapport aux arts visuels : la danse, à la fois comme pratique à vivre ou à regarder, mais également comme représentation, incluant les différents systèmes de notation dont elle a pu faire l’objet afin de garder trace de ce qui, par essence, se dérobe à l’archive.... (Lire l'article)
