Se lever le matin, commencer, mettre le corps au travail physiquement, l’engager de manière inventive, improviser.
Le plaisir de l’entraînement d’un corps au jour le jour, comme question à déplier au fil d’un processus de recherche mené à L’L | chercher autrement en arts vivants (Bruxelles).
En France, Rudolf Laban (1879-1958) reste davantage connu de nos jours comme le créateur de la cinétographie qui porte son nom. Or son expérience multiforme comporte également une influence durable dans de nombreux autres domaines : écoles diverses inspirées de la danse libre, conscience du mouvement et de sa force expressive, concept de l’Effort. Ces apports se prolongent dans des disciplines thérapeutiques, l’organisation du travail et la pédagogie.
Oxford Handbooks
Provides explanations of key terminology in Hip Hop dance
Links Hip Hop dance to histories of political struggle and resistance
Looks forward to new areas of research such as injury prevention and Hip Hop's sociocultural contributions throughout the world
Covers many Hip Hop and Funk dance styles including Breaking (B-Boying/B-Girling), Popping, Locking, Twerking, House, as well as Hip Hop theatre
À travers un recueil de textes esthétiques et critiques sur des créations chorégraphiées ou des performances auxquelles il a assisté,
Destiné à se métamorphoser en danse, le livret serait un texte transitoire et privé de valeur littéraire. Pourtant de nombreux écrivains du xxe siècle s’emparent de cette forme a priori éphémère. Cherchent-ils à en faire un espace de création littéraire ou à s’en saisir pour se rêver chorégraphe ?
On parle de « danse baroque » pour évoquer la danse de cour et de théâtre des XVIIe et XVIIIe siècles, telle qu’on la donne à voir aujourd’hui, en oubliant le plus souvent de considérer sa manière d’appartenir, pleinement, au champ vaste et contrasté de la danse contemporaine. C’est cet ancrage contemporain que veut faire apparaître ce livre qui, en s’appuyant sur le travail chorégraphique de Marie-Geneviève Massé et de sa compagnie l’Éventail, étudie la fabrique de l’œuvre en danse baroque et la rhétorique qui la sous-tend.
Dans la langue française, les termes danser et danse font référence à deux pratiques aux fonctions et enjeux très différents.
sous la direction d'Alix de Morant, Céline Saturnino, Julie Savelli, Jean-Philippe Trias
Phénomène protéiforme, l’abstraction picturale a bouleversé le monde des arts à l’aube du XXᵉ siècle. En Europe, de la Belle époque aux Années folles, les peintres d’avant-garde ont croisé le chemin de poètes et de chorégraphes avec lesquels ils partageaient le même désir de changement. Sous l’égide d’amateurs éclairés, leurs collaborations ont donné naissance à des spectacles d’un genre nouveau où les frontières entre les disciplines se trouvent abolies. Cependant, peut-on parler d’abstraction dans un domaine où rien n’est plus concret qu’un corps qui danse ?
Edité par Emma Bigé, Alice Godfroy, Francesca Falcone, Alessandra Sini.
En cinquante ans d’existence, les savoirs qui ont émergé du Contact Improvisation sont multiples et précieux, et nombreuses sont les recherches-en-danse qui s’y sont ressourcées. Ce livre est une tentative de rassembler certaines de ces études contemporaines, mais aussi plus anciennes, avec une attention particulière aux racines que le CI a implantés en France et en Italie, pour célébrer les phénoménologies, les anthropologies, les histoires et les activismes qui s’y sont déployées.
Why did dance and dancing became important to the construction of a new, modern, Jewish/Israeli cultural identity in the newly formed nation of Israel? There were questions that covered almost all spheres of daily life, including “What do we dance?” because Hebrew or Eretz-Israeli dance had to be created out of none.
Collection Pas à pas - Édition originale déc. 2021 / 196 pages 14 x 21 cm / ean 9782845052871 / Distribution Hachette